Durante el último fin de semana se realizaron las dos primeras jornadas Morón Rock 09. Continúa con una nutrida agenda el 21 y 22 en forma gratis.

Morón, 18 Noviembre [Agencia 144] En la primera jornada realizada el sábado 14, se presentaron las bandas Los nuevos monstruos, Correte Beethoven, The Raccoons, Siempre a diciembre, Ciudadano mambo, Foley, Lange, cerrando con el ex Arbol, Edu Schmidt. El domingo 15/11 tocaron Crío, Fulgura, Noah, Los nietos de Matilde, Locos de turno, Madame Curie, Beaufort, y la clausura fue para la banda de Castelar: Mad.

La jornada del sábado 21/11 comienza a las 15 horas con Prófuga de agua, Prego, Nocashes, Headphones, Pocket, Mister Blackwell, Duendes vagos; y cierra con Cucsifae (en la foto). Mientras que la fecha final del domingo 22/11 también comienza a las 15 hs con Paraleia, En marcha, Carassius, Silbando bajo, Rencore, La guapa, Sobrevuelo; y cierra con La Franela. Con entrada libre y gratuita, 28 bandas del Oeste se presentan durante dos fines de semana de noviembre (el pasado y el próximo) en el Polideportivo Gorki Grana, en la séptima edición del ciclo musical Morón Rock ’09. El predio está ubicado en Santa María de Oro 3530, Castelar. La entrada es libre y gratuita.

Las agrupaciones de rock que actúan son previamente seleccionadas entre 150 bandas a través de una convocatoria que se realizó entre mayo y julio de este año. Las bandas se presentan en vivo con una estructura de nivel profesional en sonido, luces, producción y difusión. Al mismo tiempo sus interpretaciones están siendo registradas en 24 canales para la posterior edición del CD de Morón Rock 2009. [Agencia 144]

Las autoridades del Instituto Cultural bonaerense reconocen con este premio a los mejores exponentes del Folklore del año 2009. Se otorga el Premio especial del Público.

La Plata, 11 Noviembre [Agencia 144] El próximo 17 de noviembre en el Teatro Colonial de Avellaneda se entregan los Premios Atahualpa. En esta 2ª edición –organizada por el Instituto Cultural bonaerense- se eligieron las ternas en distintas categorías en la sala Astor Piazzola de la Casa de la Provincia en Capital Federal.

Con la conducción de Marcelo Simón y la presencia de Marian Farias Gómez, directora de Patrimonio Cultural bonaerense se realizó el acto para anunciar los nominados en cada terna a quienes se les entregaron los diplomas de reconocimiento.

Los elegidos serán los mejores exponentes del Folklore y los más votados en cada categoría son: Solista Vocal Femenino: Mónica Abraham, Laura Albarracín y Liliana Herrero; Solista Vocal Masculino: Raúl Carnota, Raly Barrionuevo y Mario Bofill; Grupo Vocal e Instrumental: Aymama
Arbolito, Dúo Salteño y Aca Seca Trío; Solista Instrumental: Raúl Barboza, Néstor Acuña, Chango Spasiuk, Franco Luciani y Juan Falú; Conjunto Instrumental: Rudi y Niní Flores, Che Trío, Malosetti – Goldman y Nueva Horneada; Solista Vocal Femenino: Georgina Hassan, Nancy Ábalos y Mariel Trimaglio.

Los elegidos en la categoría Solista Vocal Masculino son: José Ceña, Demi Carabajal y Facundo Piccone: En Conjunto Vocal e Instrumental: Aymama, Dúo Wagner Taján, La Falta Envido y Las Warmis Cantoras. Mientras que en Solista Instrumental: Néstor Acuña, Facundo Guevara y Rubén Segovia.

El 17 a la noche, y en el marco de una gran fiesta musical, se anunciarán los nombres de los ganadores en cada una de las ternas y además se dará a conocer el Premio Especial del Público. En la edición del año pasado la elegida por el público fue Soledad. [Agencia 144]

La Universidad de Luján reconocerá al popular músico, entregándole la distinción por “ser un hombre siempre preocupado por los más necesitados y un activo artista participante de la lucha contra el cierre de esa casa de estudios”.

Luján, 20 Octubre [Agencia 144] El próximo sábado 28 de noviembre a las 11 horas se realizará el acto académico en la Universidad Nacional de Luján por el que se reconocerá la trayectoria de León Gieco, entregándole el título "Honoris Causa”.

La importante distinción fue anunciada por el rector Osvaldo Arizio durante una conferencia de prensa donde se presentó el espectáculo "Mundo Alas" a llevarse a cabo el 28 de noviembre en la plaza Belgrano de la ciudad de Luján. El galardón coincide con el 25º aniversario de reapertura de la casa de altos estudios; los 30 años de la lucha contra el cierre de la UNLu y a 40 años de la creación de la Comisión Pro Universidad.

Las universidades tiene dentro de sus reglamentaciones la posibilidad de conceder el título mencionado a personas que se hayan destacado con algún aporte destacado sin la necesidad de poseer un título profesional, es decir el reconocimiento oficial a un integrante de nuestra sociedad por un ámbito universitario.

El Concejo Superior de la UNLu sostiene esta distinción a León Gieco en su aporte a la cultura popular, "por ser un hombre de amplísima solidaridad, siempre preocupado por los mas necesitados y a su vez un defensor de los derechos humanos", y en su resoilución destaca que el músico "tiene una historia muy vinculada a nuestra universidad porque ha sido un activo artista participante de la lucha contra el cierre y por la reapertura brindando recitales en aquel momento lo que le valió la persecución y posteriormente el exilio por una serie de canciones y en especial una "La cultura es la sonrisa" dedicada a la universidad que fue altamente censurada".

Ese vínculo de Gieco con la UNLu se mantuvo con el correr de los años. "En su regreso y cuando festejamos los 15 años de la reapertura, y cuando se hizo justicia otorgándole la Ley de Reparación Histórica lo tuvimos presente a través de una afectuosa carta", agrega en el comunicado el rector Arizio. [Agencia 144]

Mercedes sobornaba al propio diablo con su cantar al viento. La Negra, producía BELLEZA QUE ROMPE.

07 Octubre [Agencia 144 / Por Héctor Sosa] Hay cosas en la Vida que adquieren la categoría de sublime. Algo así como producir o presenciar un hecho, una acción o andar, que pueden conmover los sentidos. Todo ser humano tiene en sus entrañas la posibilidad de hacer estallar, en algún momento, su parte sublime. Otros lo logran más seguido: la Negra Mercedes Sosa es uno de ellos.

Un pintor, una obra arquitectónica, las rimas de un poema, el hombre como hacedor de inventos o la elaboración de pensamientos e ideas que “llevan” en su acción a la humanidad, son en sí BELLEZA.

Mercedes pintaba acordes, melodías y ritmos con una voz volcán -y a la vez flor- una BELLEZA sublime. Inventaba nuevos espacios en el aire. Sobornaba al propio diablo con su cantar al viento. La Negra, producía BELLEZA QUE ROMPE.

Rompió moldes, al abrir en la década de los 60, un cancionero popular que no escondía las injusticias y la miseria, que padecían millones de personas. Lo hacía sin dejar de cantarle al Jacarandá.

Fue, es y será BELLEZA QUE ROMPE, porque como interprete abrió su mente, y tendió un puente de oro con su voz, a casi todas las vertientes musicales: clásico, bossa nova, pop, rock, nueva trova, todos los matices y ritmos folclóricos, al tango, jazz, ópera y más, más y más.

Certera definición dio el cantante Jairo al afirmar que “cuando Mercedes cantaba un tema de otro intérprete, la canción se transformaba, era distinta, mutaba hacia una nueva dimensión, y esa dimensión era de ella y de quienes la escuchábamos”.

Shakira o Charly García, Pavarotti o Silvio Rodríguez, Peteco Carabajal o León, el “flaco” Spinetta o Pedro Aznar. Y siguen: Jairo, Drexler, Soledad, David Lebón, Goyeneche, Pugliese, Pablo Milanés, Violeta Parra, Víctor Pintos y Brasil, Perú, España, Francia, Rusia, Tucumán y el Luna Park, y más lugares y centenares de otros artistas, vivieron con ella LA BELLEZA QUE ROMPE.

El tiempo (eso lo confirmará solo él) seguramente será cálido, y también sublime, con cada uno de los más de 1.000 temas interpretados, y los llevará a cada peña, a las montañas, a un CD, por los mares, un video, un fogón o simplemente en el susurro de su voz de volcán y flores que andará buscando ríos de la naturaleza y ríos humanos.

La Negra Voz. La Negra voces. Ella y su BELLEZA QUE ROMPE. Sin parar. [Agencia 144] Nota publicada en Motor de Ideas

La edición anual reunirá a más de 200 guitarristas de Argentina y el mundo en 84 sedes

Morón, 06 Octubre [Agencia 144] El próximo martes 13 de octubre a las 20 horas el Municipio de Morón, a través de la Dirección de Arte y Cultura, desarrollará la XV Edición del Festival Guitarras del Mundo, en las instalaciones del Teatro Municipal Gregorio de Laferrere, ubicado en Brown y San Martín, de este distrito del Oeste del Gran Buenos Aires.

Creado y dirigido por el prestigioso guitarrista Juan Falú, la jornada contará con la participación de los alumnos y alumnas del Conservatorio de Morón Alberto Ginastera, el cuarteto La Púa y el músico italiano Stefano Raponi.

Este evento, que convoca anualmente a más de 200 músicos de Argentina y el mundo, se desarrollará nuevamente en Morón, una de las 84 sedes oficiales en todo el país. Serán parte del encuentro guitarristas de Canadá, España, Turquía, Italia, Siria, Cuba, Finlandia, Francia, México, Uruguay, Suiza y Alemania. Con entrada gratuita, debiendo retirarla una hora antes de la función en el Teatro Municipal. [Agencia 144]

Con payadores de la región pampeana y en contrapunto con el uruguayo Aristegui, se realiza una nueva edición del arte de la improvisación

Brandsen, 29 Setiembre [Agencia 144] El domingo 4, desde las 20 horas, se realizará el 7º Encuentro Provincial de Payadores en el Salón de Cultura de Brandsen. El mismo es organizado por El Centro Tradicionalista y la Dirección de Cultura municipal y los principales recitadores de la “décima” serán Ramón Aristegui (República Oriental del Uruguay), Mario Cabrera (Las Flores), Emanuel Abotto (Dolores), Nito Castro (Branden), Juan Alberto Lalanne (Chascomús) y Horacio Otero (Chascomús) quienes pondrán la voz en la Payada para éste nuevo encuentro.

Recordemos que el payador es un poeta repentista que canta en forma individual, sobre temas propuestos por el auditorio, o en contrapunto con otro y realiza preguntas que deben ser contestadas en verso. En el complejo arte del payador hay una estricta metodología del quehacer oral en la que se fusionan: mensaje, canto y música. Otros dos elementos la completan y caracterizan: el metro de los versos y la rima empleada. En el Río de la Plata se celebra el 23 de julio como Día del Payador para recordar la memorable payada realizada en esa fecha, en Montevideo entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en el año 1884. Algunos historiadores sostienen que su nombre deriva del “payo”, la denominación con la que se conoce a los campesinos españoles de donde se cree proviene esta particular expresión artística. [Agencia 144]

El lunes 21 de Septiembre, en ocasión de festejarse el Día del Primavera, la banda rockera La Portuaria ofrecerá un show gratuito en la ciudad de Ensenada.

Ensenada, 14 Setiembre [Agencia 144] El festival es organizado por la Municipalidad, está auspiciado por las Cooperativas Futuro Ensenadense y Coopense y una importante cantidad de bandas locales actuarán como soporte de La Portuaria que presentará su CD La Vaca Atada.

Diego Frenkel, vocalista y compositor de la banda anunció a Agencia 144 que “este festival es parte de una serie de recitales al aire libre que empezamos a hacer en el verano, y nos encanta poder encontrarnos con la gente de Ensenada, por eso esperamos poder dar una gran show, tenemos muchas expectativas”.

“El disco tiene matices; si bien no tiene temas lentos, lo que sí tiene es estribillos para cantarlos entre todos. Eso tiene relación porque este disco lo venimos editando antes de Río, que decidimos encararlo porque veníamos de hacer un ciclo acústico”, anticipa Frenkel, para agregar que “este nuevo disco es mucho más festivo y energético, tiene mucha fuerza y llama a bailar, que es lo que esperamos que pase el 21 en Ensenada”.

Los asistentes al recital podrán disfrutar de los “viejos integrantes” y fundadores de La Portuaria, Christian Basso en bajo y Colo Belmonte en batería y percusión, completan junto a Alejandro Terán (saxo y viola), Adi Azicri (guitarra) y Miguel Angel Talladita (trompeta) la actual formación de una banda que sigue buscando nuevos ritmos sin olvidarse de sus raíces. El 21 a partir de las 15 horas en el Playón Municipal, ubicado en Alberdi entre Alem y San Martín de Ensenada. [Agencia 144]

Con más de 150 personas en escena se podrá disfrutar de la obra más conocida del compositor alemán

Chivilcoy, 03 Agosto [Agencia 144] El 23 de agosto se presentará la cantata Carmina Burana en el Estadio Centro de la ciudad de Chivilcoy. Bajo la dirección de Gustavo Codina -coordinador del taller orquestal local-, la obra musical que tiene una duración aproximada de 90 minutos será puesta en escena por el Ensamble Lírico Orquestal de Buenos Aires.

Con más 80 músicos en escena, 3 solistas líricos, 10 percusionistas, pianistas y 70 integrantes de uno de los coros más importantes, la cantata Carmina Burana compuesta por Carl Orff, en 1936, utiliza textos de los poemas medievales y tiene la particularidad que la mayoría de su composición es en latín y algunos fragmentos en alemán y provenzal antiguo (francés).

Su fragmento más conocido es el O fortuita, que constituye la parte central del preludio y que se repite al final de la obra. El autor la bautizó con el relevante nombre de: Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas. La versión de Orff forma parte de una trilogía junto a Catulli Carmina y El Triunfo de Afrodita. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor y bajo), destacando su majestuosa y noble percusión.

Inusual propuesta para los habitantes de Chivilcoy que puedan apreciar este espectáculo a precios populares, realizándose descuentos a estudiantes de música de establecimientos de la zona. Carl Orff es un compositor alemán del neoclasicismo musical, que falleció en Munich en 1982, mundialmente conocido por Carmina Burana, estrenada en Fráncfort del Meno en 1938. [Agencia 144]

Con conciertos en Azul y Tandil, las integrantes del trío brillaron en el centro de nuestra provincia

Azul, 31 Mayo [Agencia 144] Durante el fin de semana pasado se presentaron en Azul y Tandil, logrando protagonizar dos recitales impecables.

Vilma Wagner, Cecilia Piccaroni y Silvina Cañoni integran desde hace 8 años Fulanas, logrando pasear sus voces por distintos escenarios y ganaron méritos para ser consideradas el combo femenino más trascendente del folclore argentino reciente.

Zárate, Febrero 3 [Agencia 144] Nacieron a principios del 2000 y la componen cinco integrantes. Actualmente está participando del Concurso de Bandas y esperan poder grabar su tercer disco.

Como todos lo grupos llevan con mucho esfuerzo sus espectáculos a escenarios de pubs y fiestas privadas y ya han cerrado el 2008 con dos conciertos importantes: primero en la Fiesta del Automóvil en Campana y luego en la Feria-Expo Zárate. “Durante el 2008 hemos estado tocando bastante seguido”, comentó Martín Amaro integrante de LAEX.

Sus integrantes son: Sebastián Robledo en voz y guitarra rítmica, Diego Olivera en batería y coros, Juani Fernández en primera guitarra, coros y armónica, Mariano Cáceres en bajo, y Martín Amaro en teclados, bongoo y coros.

Aseguran que mantener una banda hoy en día no es nada fácil, ya que “no tienen muchas posibilidades de mostrarse”, es así que básicamente la banda se alimenta de ingresos propios de cada integrante.

Son jóvenes e inquietos; no se detienen por nada del mundo, es por ello que están trabajando conjuntamente con el Consejo del Rock de la ciudad zarateña, desde donde se incentiva la participación de las más de 50 bandas que están asociadas a éste.

Actualmente están participando del Concurso de Bandas que organiza un boliche de la ciudad, el premio es la grabación de un disco. Se presentaron 20 bandas y LAEX quedó preseleccionada entre ocho. El concurso se define el próximo domingo. En caso de ganar el certamen, a los jóvenes se les adelantará su proyecto de grabar el disco. Caso contrario lo están preparando para hacerlo a mitad de año. Se trataría del tercer disco de la banda, los dos trabajos anteriores son Demasiado Tiempo y Bien o Mal. [Agencia 144]

“Hay que luchar contra este sistema que te devora la vida”

Lomas de Zamora, Enero 12 [Agencia 144] Publicado en la agencia de Noticias AUNO (*) Raly Barrionuevo manifestó –en la nota realizada por Noelia Leiva- que siempre esta “a favor de participar de la lucha de la gente que trabaja en los barrios” y afirmó que “hay que afianzar la presencia contra el capitalismo”.

Cabe destacar que este cantautor es reconocido militante del Movimiento Campesino de Santiago del Estero (Mocase) y siempre esta presente a la hora de apoyar las causas solidarias.

“Es preciso coordinar las diferencias para asumir contra qué luchar”, afirma Raly en esta entrevista en la cual también subraya: “la fragmentación está instaladísima. Es un tema delicado porque nos toca reconocer y caminar con la diferencia. A veces, muchas agrupaciones se dividen y forman subgrupos al tener diferencias de criterios”.

También manifestó que el sistema “se nos viene encima y nos ataca por todos los flancos, eso es lo que propone el capitalismo para subdividir. Es una máquina devoradora de vidas que para alimentar sus fauces”.

Barrionuevo expresó que “las empresas extranjeras han entrado y siguen entrando a través de los traidores que tenemos acá. Hay juntarse para darnos cuentas de que caminamos para el mismo lado. Hay cosas que a uno le duele: la exclusión que genera este sistema, la falta de oportunidades que tiene la gente. Es algo que está a la vista, no descubro nada. No importa el lugar, importa luchar.” [Agencia 144] (*) Agencia de la Universidad de Lomas de Zamora

Hoy: “TRANS” EL NUEVO CD DE SEÑUELO

Jáuregui (Luján), 15 Septiembre [Especial de Roque Olivera para Agencia 144] La banda de rock Señuelo, cuyos integrantes son oriundos de Jáuregui – en las cercanías de Luján – acaba de editar “Trans”, CD que contiene 12 temas de su autoría.

Con la nueva incorporación de Carlos “Fito” Rystok en batería, Señuelo se completa con Santiago “Cuchi” Pierucci (voz), en bajo Hernán “Skr” Scardino, en viola Pablito Kranevitter y Mauricio “Bochi” Basma en teclados.

La banda se inició en Marzo del 2005 con el nombre de Ruta 5, que cambian por el actual cuando comienzan a grabar el primer trabajo discográfico.

Trans (segundo CD del grupo) tiene una duración de 61 minutos, fue grabado y masterizado en el estudio “Del Miyo” quien fue invitado en voz y guitarra en el tema “Las ardillas de Don Julio”.

La letra armoniosa en el tema "Líneas de reencuentro" donde se intenta explicar y comprender las marcas que les dejan a los jóvenes las cosas de la vida, sumada a una interpretación inicial y prolija de la viola, permiten entender el buen nivel que alcanza Señuelo en Trans. La mayoría de los temas son propios y reflejan su pertenencia al lugar de donde provienen, mientras que “Baños de rodio” pertenece a Ariel Cárdenas quien fue el baterista hasta el 10 de mayo, cuando se alejó de la formación por motivos personales.

Luego de realizar algunas presentaciones en la zona, Señuelo viajará a México donde realizará una gira de tres meses de duración. Además de participar en festivales con bandas aztecas se presentarán en escenarios de Mérida, Tabasco y Sonora. [Agencia 144]

Ciudad Autónoma de Bs. As., 21 Agosto [Agencia 144] Especial de Buenos Aires Sos (BAS) Por Guillermo Denis. No anda ni anduvo con vueltas: “me exploto para poder crearme y a la vez crear”. Cristian Alvarez, más conocido como PITY, del grupo de Rock “Intoxicados”, pone en máxima tensión el oficio (por nombrarlo de alguna manera) cuya cualidad principal es romper esquemas, llegar al alma, hacer pensar, conmover y mover, es decir ser artista. Crear, en un sistema que te vende el presente y el futuro, envuelto. Con moño y todo.

El fundador de Viejas Locas, no repara en deglutir comidas de desperdicios: “ lo hago para crearme anticuerpos”; ni amigarse con alguna que otra adicción.

El sistema de la “Vida normal” lo ubica en el lugar de la enfermedad. Y Cristian responde con arte transformado en pinturas urbanas que brotan de una calidad que algunos buscaron sea efímera.

Y Pity grita: “No me vengan con cuentos chinos, uno siempre escucha hablar de la lealtad, uno prende la televisión y escucha a uno hablar de la lealtad, uno prende la radio y escucha hablar de la lealtad, todos hablan de la lealtad, todos hablan de la lealtad, Y NOSOTROS SOMOS LA LEALTAD, ASI QUE ME VIENEN A HABLAR DE LA LEALTAD”.

Ciudad Autónoma de Bs. As., 21 Agosto [Agencia 144] Especial de Buenos Aires Sos (BAS) Por Héctor Sosa. Un auténtico renegado de la “vieja” Europa, un profundo enamorado de la “locura indómita” de esta ciudad, de Buenos Aires., Luca Prodan nació en Roma el 17 de mayo de 1953.

Su padre era un italiano especialista en arte oriental, mientras que su madre era escocesa, y la familia tenía mucho dinero. Mucho. Educado en uno de los mejores colegios de Europa (el Grodonstown College), guardó un profundo resentimiento hacía sus viejos hasta el día de su muerte.

En 1975 llegó a la Argentina y se autoproclamó "porteño de ley". Rarezas de los artistas, de transgresores nómades, él había elegido dónde vivir y dónde dejar de hacerlo.

Pintó, diseñó, cantó, tocó, escribió, tomó (dejando que los límites de los litros de ginebra los pusiera su hígado), armó un grupo emblemático del rock nacional: Sumo. Desde allí disparaba truenos, rayos y centellas de palabras colocadas en formato de canciones, en las que desmistificaba la vida burguesa y "Las rubias taradas".

Paradoja: hacía eso y el mito sobre su persona comenzaba a encarnarse en la noche de Buenos Aires, en circuitos donde "lo normal" corría por cuenta de los hipócritas.

Hace unos días, cuando se cumplieron 20 años de su muerte, la Legislatura porteña aprobó un proyecto donde declara como "Sitio de interés cultural" el lugar en el que vivió sus últimos días Luca Prodan.

Julio 30 [Agencia 144] El gobierno británico comunicó oficialmente que el líder de los Rolling Stones podrá percibir las 360 libras esterlinas mensuales, (unos 460 euros, o 2200 pesos de nuestro país) que se otorgan a los que cumplen 65 años.

Los súbditos de la reina inglesa reciben este beneficio aunque no lo soliciten, lo que se denomina "ayuda social de pensionados".

Hijo de un maestro y una peluquera Mick Jagger llegó a este mundo el 26 de julio de 1943 en Dartford, al sur de la campiña inglesa. Ahorrativo como todo jubilado inglés, festejó su cumpleaños en una fiesta privada con parte de su familia y algunos amigos.

Lo cierto que el multimillonario rockero –que hace poco fue declarado como Sir, por la corona británica-, no tendrá en cuenta su avanzada edad y en poco tiempo comenzará una nueva gira mundial con su nuevo sello discográfico. La fortuna de Jagger se estima en 225 millones de libras, por lo que es probable que el cantante no necesite la pensión a la que tiene derecho.

Además, los Rolling Stones han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo y suelen ocupar los primeros puestos en las listas de ventas. ¡Salud abuelo Sir Jagger! [Agencia 144]

BUENOS AIRES, 05 de Julio 08 [Agencia 144] Uno de los pioneros del llamado rock nacional, Luis Alberto Spinetta, lanzó su nuevo disco de estudio “Un mañana”, sucesor del anterior, “Pan”.

Spinetta, quien formó parte de las míticas agrupaciones Almendra, Pescado Rabioso, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto, edita de esta forma su álbum 36 en 41 años de carrera.

El nuevo trabajo -grabado en su propio estudio, “La Diosa Salvaje”- fue registrado en cinta analógica con todo el grupo tocando juntos, y luego volcado a la tecnología digital.

El autor de reconocidas composiciones como “Muchachas ojos de papel” y “Los niños que escriben en el cielo”, continúa al frente de la banda que había hecho su debut en su álbum anterior, “Pan” (2005), integrada por Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo.

Para este trabajo se agregaron otros músicos como Baltasar Comotto, quien aporta los solos de “Vacío sideral” y “Despierta en la brisa”, Nicolás Ibarburu (banda de Jaime Roos), que participa en “Canción de amor para Olga”, “Tu vuelo al fin” y “Para soñar”. Mientras que Sartén Asaresi -actualmente radicado en Suiza-, contribuye con el solo final de “Mi elemento” y Valentino Spinetta, su hijo suma sus teclados a “No quiere decir”.

Por eso, Spinetta define este álbum como “una entrega amorosa. Creo que es un momento breve el que podemos estar acá, maravilloso para hacer cosas buenas. Llámese música, ayudar a estos padres, o lo que sea que haya que hacer, hay que hacerlo bien, y punto”.

El nuevo material de Spinetta incluye: Mi Elemento, utilizado como corte de difusión y Hombre de Luz, letra escrita por el padre de Luis Alberto.

La lista de temas se completan con: La Mendiga, Vacío Sideral, No quiere decir, Tu Vuelo al fin, Hiedra al Sol, Canción de Amor para Olga, Un Mañana, Preso Ventanilla, Despierta en la Brisa y Para soñar.

Un Mañana es un álbum fuertemente impregnado por las pérdidas de personas cercanas al artista. Entre ellas, el baterista Daniel Wirtz y los chicos del Colegio Ecos fallecidos en la Tragedia de Santa Fe en Octubre de 2006, cuyos familiares crearon Conduciendo A Conciencia, entidad que Spinetta viene apoyando de diversas formas. [Agencia 144]